martes, 27 de marzo de 2012

Los 1001 cómics imprescindibles

Fuente: ABC.es

Cada uno tiene una forma personal de relacionarse con el cómic, pero es cierto que, a diferencia de lo que ocurre con otras formas de expresión, lo normal es enamorarse del medio o mostrar total indiferencia. Paul Gravett está en el primer caso. Tanto, que lleva desde 1981 inmerso, de una forma u otra, en el mundo del noveno arte. Desde las labores de editor, comisario de exposiciones o escribiendo para periódicos y revistas como The Guardian, Time Out, The Comics Journal, The Daily Telegraph.
De hecho, la pasión por las viñetas se le escapa en cada frase: «Hay una cosa que me gusta mucho de los cómics —comenta—, y es todo lo que me enseñan, no desde el punto de vista cultural, sino de la gente normal, del individuo, de cómo es el ser humano. Después de todo, no estamos muy alejados del hombre de las cavernas, que leía historias a través de los dibujos rupestre».
Ha venido a Madrid a dar una conferencia en el Museo ABC, dentro de los encuentros «UK Cómic» celebrados entre el 16 y el 24 de marzo, y a presentar un libro, «1001 cómics». Se trata de una selección de las obras «que hay que leer antes de morir», y para el que se ha apoyado en un equipo de 67 expertos de diferentes países.

Guía para discriminar

¿Y por qué una cifra que recuerda el popular libro de recetas de Simone Ortega?: «Porque también tenemos "Las mil y una noches”. En la leyenda, Sherezade tiene que contar todas las noches un cuento para salvar su vida. Y esta historia no tiene fin, así que el número representa el infinito. Cien o quinientos cómics hubieran sido pocos. 1.001 también, pero da una idea de ser muchísimos».
Tantos, que la lectura de este voluminoso libro puede crear ansiedad en el buen aficionado, al despertar el deseo de leer todas las obras reseñadas: «Evidentemente, las críticas que aquí aparecen son siempre positivas, y el objetivo es incitar a la lectura. No todos los cómics están disponibles en español, pero al menos puede despertar la curiosidad de indagar por internet. En la red está todo, pero de una forma vasta y desordenada. Esta guía nos ayuda a discriminar».
Cronológicamente, la primera obra seleccionada es «Los amores del señor Vieux Bois», de 1837, del suizo Rodolphe Töpfer. Pero, según Paul Gravett, «siempre se ha utilizado el cómic, ya sea en vidrieras o en ilustraciones para libros. En el fondo se trata de contar una historia con imágenes en lugar de palabras y de una forma secuencial».

Excelente salud
Una forma de narrar que hoy goza de excelente salud: «Exacto. Además, es curioso que un medio tan antiguo, donde nada se mueve, ni hay música, ni efectos especiales, no ha sido borrado de la faz de la tierra por la televisión, la radio, el cine o los videojuegos. Creo que se debe a que es un medio muy sofisticado. Las novelas gráficas son capaces de transmitir ideas y tratar temas complejos de una forma muy eficaz. No solo se trata de imágenes, sino que la escritura es muy importante, y hay que elegir muy bien las palabras. A veces se trata casi de haikus, de pequeñas poesías en bocadillos. En 2012, de todas las expresiones artísticas, la que me sigue sorprendiendo es el cómic».

Las recomendaciones de Gravett
«Maus» (1977), de Art Spiegelman: Narra la historia real del padre del autor, que estuvo recluido en Auschwitz. «Representa un punto de inflexión. En cierto modo se puede ver que “1001 cómics” está dividido casi al cincuenta por ciento entre antes y después de “Maus”. Porque precisamente cuando se escribió este libro, se dio ese salto a una mayor sofisticación. Spiegelman llegaba a reescribir cuarenta veces el mismo bocadillo hasta que quedaba satisfecho».
«Gemma Bovery» (1999), de Posy Simmonds: «No la sugiero porque sea británica, esta novela gráfica trajo a nuestros días la historia de Madame Bovary». Simmonds cuenta con otros dos libros seleccionados por la guía: «Diario de la señora Wieber» y «Tamara Drew».

«Arterios Polyp» (2009), de David Mazzucchelli: «Es sorprendente. Cada personaje está dibujado con un estilo diferente».

«Persépolis» (2000), de Marjane Satrapi: «Es el ejemplo de una obra en la que uno se siente muy cercano al personaje». Cuenta la infancia y adolescencia de la autora, una iraní que fue enviada a un colegio austriaco por su familia para alejarla del fanatismo religioso.

«El fotógrafo» (2006) de Guibert, Lefèvre y Lemercier: «Combina fotogafías con dibujos para narrar una historia en Afganistán. También resulta innovador».

jueves, 22 de marzo de 2012

La gran Feria Mundial de Anime intenta resurgir en Tokio tras el terremoto

Fuente: Qué!

En esta XI edición, la gran cita de la animación ha ampliado la presencia extranjera para tratar de recuperar el esplendor que tenía en años anteriores, antes de que en 2010 algunas grandes productoras la boicotearan por una polémica ley sobre cómics aprobada por el Gobierno Metropolitano de Tokio.

China es uno de los países más destacados en esta edición y también el que más parece interesar en la actualidad a los profesionales nipones del anime, que en la feria de este año pueden ver las novedades de más de cuarenta empresas del floreciente y gigantesco mercado de su vecino asiático.

La inclinación hacia China por parte una superpotencia de la animación como Japón es doble: Por un lado, las posibilidades de ese mercado tientan a las productoras niponas, y por otro se trata de un destino hacia el que cada vez más estudios quieren deslocalizar su producción para ahorrar costes.

Otro gran pabellón está dedicado a productoras de nueve países, entre ellos España, que ha llevado a Tokio material de 25 estudios interesados en lograr distribución en Japón o en encontrar financiación para futuras coproducciones.

Por los monitores instalados en el recinto desfilaron hoy imágenes de largometrajes que han supuesto un éxito de crítica y público en España, como "Arrugas" o "Chico y Rita", así como de series televisivas como "Las tres mellizas" o "Jonás".

"Japón nos parece un mercado muy interesante porque es el templo de la animación", explicó a Efe el director ejecutivo de Perro Verde Films, Manuel Cristóbal, quien considera que su filme "Arrugas", ganador de dos premios Goya este año, es un producto capaz de interesar a un mercado tan competitivo como el japonés.

Para Cristóbal, la película tiene a su favor un argumento que gira en torno a la ancianidad, un tema que a su juicio "en Japón se entiende muy bien" dada la longevidad de sus ciudadanos.

A ello se une el hecho de que la principal influencia de su director, Ignacio Ferreras, es el célebre animador japonés Isao Takahata, recordó.

El colorido que caracteriza al mundo de la animación llegó a la inauguración del evento en forma de actores disfrazados de temibles demonios, heroicos espadachines, simpáticos pandas o extravagantes colegialas, que se pasearon entre los puestos de las 216 empresas niponas y extranjeras reunidas en el recinto ferial Big Sight.

En la fiesta del anime tampoco faltaron clásicos como Shinchan, que presentó su vigésima película, Lupin III, cuya serie celebra su 40 aniversario, o el estudio del recordado padre del manga moderno, Osamu Tezuka, que este año estrena el filme "La leyenda de Budori Gusuko", basado en una popular fábula de Kenji Miyazawa.

La sección copada por Studio Ghibli fue una de las más visitadas gracias a la venta de mercadotecnia relacionada con las películas del respetado maestro del anime Hayao Miyazaki o a la exposición de material del reciente filme "Kokuriko zaka kara", dirigido por Goro Miyazaki, hijo del primero.

Este año el evento quiso mostrar su apoyo a los niños que padecieron la tragedia del terremoto y tsunami del año pasado, a los que dedica conciertos y actuaciones tanto en la sede tokiota de la feria como en ciudades de las provincias de Iwate, Miyagi y Fukushima, las tres más afectadas por la catástrofe.

La Feria Internacional del Anime se prolongará hasta el viernes para los profesionales, mientras el sábado abrirá sus puertas al público en general para mostrar las últimas novedades del sector.

En ediciones anteriores, la exhibición ha atraído a más de 100.000 visitantes.

miércoles, 21 de marzo de 2012

El Camino de Santiago será una novela gráfica para iPad y iPhone

Fuente: La Voz de Galicia

Entre esas leyendas vinculadas al Camino aparece la Santa Compaña, pero una Santa Compaña trasladada a un entorno de fantasía y acción, con un referente claro en ese proceso: El señor de los anillos. El producto está dirigido al consumidor de videojuegos de fantasía y rol.

«La intención de este trabajo es usar nuestro bagaje histórico y cultural para darlo a conocer a nivel internacional mediante un producto de puro ocio que sea atractivo», explica Carlos Fernández, responsable de la firma compostelana. Pero el proyecto, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, no se quedará ahí. En una primera fase será una novela gráfica interactiva, «pero la intención -matiza Fernández- es que se convierta después en un corto de animación interactivo para videoconsolas y siga evolucionando. Cuando diseñamos una historia lo hacemos con la idea de que sea transmedia, que pueda dar lugar a productos diferentes».

Grial no será la única novedad de Moonbite este año. Diciembre es la fecha prevista para la salida al mercado del videojuego Zombeer, una revisión humorística del mundo de los zombis. El nombre combina las palabras inglesas zombi y beer (cerveza) porque este licor es el único antídoto contra mordeduras de muertos vivientes. Este juego on-line está pensado para videoconsola, pecé y Mac. Utilizará uno de los motores más exitosos del momento, Unity, en el que están dados de alta más 800.000 desarrolladores. El juego, aun sin haber salido, está generando gran expectación. Por ejemplo, en la Game Connection America de San Francisco, de donde acaban de llegar sus creadores. «Regresamos con propuestas interesantes y la satisfacción de ver que el juego provoca auténticas carcajadas entre los profesionales del sector», valora Carlos Fernández. Allí mostraron también la forma en que se promocionará del videojuego, con «una campaña viral en redes sociales».

Pero hay más. Zombeer será este año la imagen del congreso Mundos Digitales, que se celebrará del 4 al 7 de julio, y «creo que es la primera vez que un videojuego se convierte en la imagen de este evento», precisa el responsable de Moonbite.

jueves, 15 de marzo de 2012

Los cómics recuerdan el 75 aniversario de la muerte de H. P. Lovecraft

Fuente: Viñetas y bocadillos

El 15 de marzo se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Howard Phillips Lovecraft, escritor norteamericano que ha fascinado a lectores de todo el mundo con sus relatos de terror. Dio lugar a toda una mitología que bebía de la fantasía y la ciencia ficción y que se desarrolla en el ciclo de relatos que continuaron otros escritores, y que recibe el nombre de Los mitos de Cthulhu.


Como ocurre con otros tantos artistas, el reconocimiento y valoración de su obra llegó después de su muerte, y ha servido de inspiración a generaciones posteriores. Grupos musicales como Metallica, Fields of the Nephilim, Cradle of filth, y géneros como el metal, el rock gótico y alguna de sus variantes de corte industrial vienen inspirados por los relatos del escritor de Providence.

El cine ha intentado llevar el universo de Lovecraft a la gran pantalla sin demasiada fortuna… y por supuesto, el cómic se ha dejado empapar por sus criaturas cósmicas y dioses primigenios…

La revista 'Cthulhu'

Diábolo Ediciones tiene varios títulos directamente relacionados con toda la mitología que surgió de su incansable imaginación.

Por un lado la revista de historietas Cthulhu comenzó su andadura en 2007 con un número que homenajeaba a Lovecraft. De periodicidad semestral, suele aparecer en mayo y diciembre, aunque su fecha de salida puede variar. Suele incluir comics, relatos y artículos siempre relacionados con el terror y la ficción oscura de autores diversos entre los que se encuentran Alex Ogalla y Manuel Mota, los dos coordinadores de la publicación.

Llevan ya 9 números publicados y no solamente Lovecraft ha acaparado el protagonismo. También han pasado por sus páginas Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson o Robert Ervin Howard entre otros, y no se han mantenido ajenos al fenómeno Zombie. El noveno Cthulhu, publicado recientemente, es un especial humor negro.

'El joven Lovecraft'

Dos de los colaboradores de esta revista son el guionista José Oliver y el dibujante Bartolo Torres, que a su vez son los responsables de una divertidísima tira cómica llamada El joven Lovecraft, que es una recreación un tanto libre de la juventud del escritor, a quien acompaña todo un ramillete de secundarios, incluidas sus criaturas, para hacerle más interesante la existencia, en el plano dimensional viñetístico, por supuesto. Estas tiras van por su tercer volumen, y también se pueden leer en internet.

Y por último, podemos sumergirnos en el universo lovecraftiano hecho tiras, esta vez de la mano del dibujante francés François Launet, que acaba de publicar en España, La cripta (del horror) innombrable donde un hambriento Cthulhu y otros dioses primigenios protagonizan situaciones delirantes dando otra vuelta de tuerca a este particular universo.

'La guarida del Horror', de Corben

Panini Comics nos ofrece La Guaridad del Horrror: Lovecraft, con un excelente trabajo del mítico dibujante Richard Corben, que dedicó un tomo similar a adaptar algunas obras de Edgar Allan Poe. Con un estilo sobrio (utilizando el blanco y negro para dar aún más sencillez y detalle a la narrativa) el mítico creadro de Den, nos ofrece una obra en la que capta la inquietante atmósfera del Universo creado por Lovecraft. Dos tomos imprescindibles.

'Visiones'

Norma Editorial tiene en su catálogo Visiones, una recopilación de los mejores relatos de terror de Howards Phillips Lovecraft, esta vez adaptados al cómic por el uruguayo Hernán Rodríguez, que reproduce fielmente lo más grotesco y fantástico de las historias del escritor estadounidense.

'Neonomicón', de Alan Moore

Alan Moore escribe un estupendo cómic de horror y una interesante intriga detectivesca que se dedica a analizar la figura de Lovecraft (Muy discutido por su supuesto racismo y desprecio de las mujeres)
¿Y sí los mundos de pesadilla habitados por monstruos deformes no fueran fruto de la imaginación de Lovecraft, sino que existieran de verdad? Esa es la interesante pregunta que propone este cómic (Panini), basándose en que el escritor (que también era un investigador de lo oculto), no se hubiese inventado esos demonios, sino que se hubiera limitado a dar testimonio de lo que había visto con sus propios ojos. Un interesante cómic editado también por Panini.

'Los mitos de Cthulhu', de Breccia

Una de las obras maestras del cómic y la mejor adaptación que se ha hecho nunca de una obra de Lovecraft a otro medio. En Los mitos de Cthulhu (Sins entido), el mítico dibujante argentino Alberto Breccia investiga las posibilidades formales de la historieta, y del universo de Lovecraft, una especie de obsesión para el dibujante que se convierte en una buena base para la experimentación.
Así lo cuenta el propio Breccia: "Me di cuenta muy pronto de que el lenguaje tradicional del cómic no podía representar satisfactoriamente el universo de Lovecraft, de manera que empecé a experimentar con nuevas técnicas". Un volúmen imprescindible que transmite todo el mal rollo del mundo del escritor gracias a sus espectaculares ilustraciones.

Lo que está claro es que, lejos de caer en el olvido, el Universo de Lovecraft sigue siendo una fuente de inspiración inagotable para los escritores y autores de cómic de la actualidad.

martes, 13 de marzo de 2012

Qué grande es el cómic


'Dolmen Europa, 5' llega a las librerías para mostar un resumen de los tebeos realizados en el continente, con artículos de Enric Badía, Víctor de la Fuente o Jordi Canyssà. Otro año más, y van cinco, ha llegado a librerías la ración anual de Dolmen Europa, revista de información y divulgación de los tebeos hechos en el viejo continente. Y el volumen, como era de esperar, no tiene desperdicio. La portada la ocupa una ilustración de Amargo, western del sin par Víctor de la Fuente (Riocaliente, 1927- Le Mesnil-Saint-Denis, 2010), uno de los mejores dibujantes que ha dado la madre patria, quien además goza de un repasito bibliográfico en páginas interiores a cargo de Félix Velasco Fargas. Hay también un amplio artículo de Miquel Esteba dedicado a la muy interesante serie francesa Jerôme K. Jerôme Bloche, protagonizada por el detective homónimo creado en la década de 1980 por el dibujante Alain Dodier y los guionistas Serge Le Tendre y Makyo -otro nombre de Pierre Fournier-, que en 2011 vio publicado su álbum vigésimo segundo; una estupenda semblanza del maestro Raymond Macherot, "el poeta del cómic belga", para quien Alfons Moliné pide, con el buen criterio que le caracteriza, un rescate de su producción, apenas conocida en nuestro mercado; otra semblanza más, firmada esta por El Rincón del Taradete, del barcelonés Enric Badía Romero (1930), autor pulcro y de larga trayectoria recordado por su participación en Modesty Blaise, y creador de la serie Axa; Jordi Canyssà analiza en detalle Blueberry, cabecera capital de la bande desineé y de la historieta mundial, iniciada en la década de 1960 por esos dos gigantes que son el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante -autor total en realidad- Jean Giraud, ambos fallecidos ya.



Además de lo dicho, que no es poco, Manuel Barrero nos regala un largo ensayo sobre José Sanchís (Valencia, 1932-2011), el genial creador de Pumby y referente de la fértil Escuela Valenciana de historieta, "un hombre bueno" -escribe Barrero- "que le dio a los niños lo que más deseaban al abrir un tebeo: el deleite de la sorpresa seguido de un rato de felicidad". Más, Yexus introduce al lector en la actualidad del tebeo ruso y entrevista al francés Lewis Trondheim, ese autor -parafraseando a Yexus- fresco e imaginativo, personalísimo; Didier Pasamonik explica qué y quiénes son L'Association, la editorial gala que ha sido "fundamental en la eclosión de una generación de nuevos talentos" del calibre de Marjane Satrapi, Joann Sfar, David B., Lewis Trondheim o Blutch -ahí es nada-. Y aún queda espacio para que Miguel Fernández Soto nos desvele "aspectos poco conocidos de los personajes y las revistas de humor españolas", como por ejemplo los antecedentes gráficos de Mortadelo y Filemón; y para que Ana Merino nos acerque al tierno universo de Rosalie Blum, una expresiva y hermosa serie de la también francesa Camille Jourdy; y, claro está, para las secciones habituales, como la siempre bienvenida andanada de reseñas y las deleitosas ilustraciones de Compendio de viñetas.


De principio a fin, y resumido en una sola palabra, Dolmen Europa es una gozada. Desde aquí la recomiendo a todo aquel dispuesto a asombrarse y a descubrir o redescubrir qué grande es el cómic. Es decir, a todo aquel que ame de verdad el medio de la historieta.

jueves, 8 de marzo de 2012

Dos telefilmes basados en manga a punto de estrenarse en Japón

Fuente: Actualidad Cómic

Que muchos mangas acaban siendo objeto de adaptaciones en forma de película de imagen real a estas alturas ya no sorprende a ningún otaku, ya que el cómic japonés no es menos que el estadounidense en este sentido, y últimamente se están sucediendo los anuncios de estas adaptaciones. Hoy hablaremos de dos de ellas, que han sido noticia recientemente al difundirse sus respectivos tráilers.
Una de ellas es Uchû Kyôdai (“Los hermanos del espacio”), cuyo manga de Chûya Koyama ha sido nominado dos veces al Gran Premio Manga (Manga Taishô) y en 2011 se llevó el premio al Mejor Manga de Categoría General en los dos premios más prestigiosos del mundillo en Japón, los Shôgakukan y los Kodansha, con esta historia de dos hermanos que se proponen viajar al espacio pero solo uno consigue convertirse en astronauta, hasta que un día el destino del otro cambia.
Y la otra se trata de “Thermae Romae”, un manga de Mari Yamazaki que si bien ha visto aparecer muy pocos volúmenes (4 desde que empezó en 2008) su propuesta ha seducido lo suficiente para que se creara un anime de 3 episodios emitido el pasado enero y ahora esta película, que llegará en abril a Japón. El manga ganó el Gran Premio Manga en 2010 y el premio a la mejor obra corta en los XIV Premios Culturales Osamu Tezuka. Su historia, que ha cautivado a millones de lectores, es la de Lucius, un arquitecto de la Antigua Roma obsesionado con los baños públicos que se ve trasladado al futuro Japón y toma ideas de los baños japoneses para aplicarlos en los de su tiempo.

miércoles, 7 de marzo de 2012

'Wrecking Ball': El cabreo más atinado de Bruce Springsteen

Fuente: público.es

Sin rodeos: Bruce Springsteen ha facturado su mejor álbum de los últimos años. Con sinceridad: el desafío no era en realidad tan mayúsculo, teniendo como obras precedentes el insulso Magic y el muy prescindible Working On a Dream. […] Wrecking Ball, el decimoséptimo disco de estudio de Springsteen —que salió ayer a la venta— es, como ya avanzó el propio cantante, un trabajo "cabreado". Enrabietado. Enojado. Malhumorado. 11 temas en las que arraiga el descreimiento que definió a Devil & Dust —lo que le encolerizó entonces fue la guerra de Irak— y que obvió en Magic y Working On a Dream. La crisis económica, la desesperanza por las injusticias contra las que clama el movimiento Ocuppy Wall Street y el sempiterno amor son los ejes básicos sobre las que pivotan las canciones, contundentes, rudas y eficaces.
Dinero corriendo a raudales siempre por las manos equivocadas. Injusticias. Y esperanza. Gotas de esperanza depositadas en un tren cuyo destino se ignora y que se toma con la única certeza de que no hay vuelta atrás: una vez que te subes no regresarás: "Deja atrás tus tristezas / Que este día sea el último / Mañana saldrá la luz del sol / Y toda esta oscuridad habrá pasado", se escucha en la vibrante Land of Hopes and Dreams, cuya versión en directo ya estaba incluida en el doble disco Live in NYC de hace once años. Ahora Springsteen le ha pasado una pátina de frescura que, en un primer momento, desconcierta —caja de ritmos basiquísima— y que en una segunda escucha entusiasma. Hubiera sido ilógico limitarse a trasladar la versión ya conocida al estudio. Hubiera supuesto cobardía, dejadez. Lacras de las que carece este Wrecking Ball.

Springsteen ha sabido jugar sus cartas con maestría. Ondea sin reparos la bandera del rock, de la que nunca se desprenderá, y recupera los sonidos que marcaron el divertimento de We Shall Overcome, su particular homenaje a Peter Seeger. Por ejemplo en Shackled And Drawn, donde se escuchan ecos de Woody Guthrie y del propio Seeger.

Y experimenta con valentía, aunque sin acierto: Rocky Ground es el primer tema de toda su trayectoria musical que incluye un rap (afortunadamente no lo canta él) y en el que se hace un uso descarado de la caja de ritmos. Un tema que se sale de los parámetros habituales y que será olvidado sin demasiado esfuerzo.

Springsteen ha jugado con maestría porque incorpora una canción poderosa, que calla bocas y que no va a disgustar a ninguno de los que veneran Born To Run o Darkness: Wrecking Ball no admite dudas: es un tema soberbio de punto alocado, como se comprobó en las escasas ocasiones que sonó en directo durante la última gira. Es, en definitiva, el as bajo la manga que esgrimir ante cualquier intento de cuestionar la calidad del disco: "Ya, pero está Wrecking Ball", podrá argüirse. Y Land of Hope and Dreams.

En la vertiente más rockera se sitúa el primer single del disco, We Take Care of Our Own, que hubiera encajado sin demasiados problemas en Human Touch. No es necesario decir más.

martes, 6 de marzo de 2012

Fernando Trueba y Javier Mariscal preparan dos nuevos filmes de animación

Fuente: lainformacion.com

El artista y diseñador valenciano Javier Mariscal ha avanzado que ya prepara junto al cineasta Fernando Trueba dos nuevos proyectos de animación para adultos, en los que la música tendrá un papel primordial y que se localizarán en Brasil y las islas Baleares en los años 70.

Mariscal ha aterrizado en Lleida procedente de Los Ángeles (Estados Unidos), donde el  domingo 26 de febrero asistió a la gala de entrega de los premios Oscar por la nominación de "Chico y Rita", codirigida por él y Trueba, como mejor película de animación.

La prestigiosa estatuilla de la Academia de Hollywood recayó finalmente en las aventuras de un camaleón vaquero de "Rango", aunque el éxito de "Chico y Rita", que relata la historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, ha llevado al tándem formado por Mariscal y Trueba a pensar ya en futuros proyectos.

"Estamos muy contentos de trabajar juntos, somos buenos amigos y nos compensamos mucho. Él es el gran sabio y yo el gran tonto, así que va perfecto", ha explicado Trueba en Lleida, donde participa en la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, que ha abierto hoy sus puertas.

No ha revelado demasiados detalles, ya que "todavía no hay nada firmado" ni se ha cerrado la financiación, aunque Mariscal sí ha avanzado que junto a Trueba tiene en mente la realización de dos nuevos filmes de animación para público adulto y en los que, como en "Chico y Rita", la música tendrá un papel muy importante.

Una de estas películas tendrá como fondo el Brasil de los años 70. La "bossa nova" será el hilo conductor de una historia "muy dramática" protagonizada por un pianista."Es una historia muy bonita que tiene Fernando y que la ha trabajado mucho tiempo", ha apuntado Mariscal.

La otra historia transcurrirá en Ibiza y Formentera, en las Islas Baleares, y explicará la historia de dos adolescentes que viven allí un verano "de sexo, drogas y rock and roll". "Es un poco como un adolescente que en un verano cambia y pasa a ser adulto después de una experiencia muy hippie y muy pasada de vueltas", ha señalado el creador, que ha añadido que la historia tendrá "bastante humor" y, sobre todo, "una música impresionante detrás", principalmente temas rockeros de los 60 y 70 de bandas como Pink Floyd.

"Pero hasta que no esté todo firmado y no tengamos los duros no tiene sentido hablar de ello, ya que después puede no salir", ha insistido Mariscal, que ha reconocido que la financiación es siempre "lo que más cuesta" a la hora de emprender un nuevo proyecto.

lunes, 5 de marzo de 2012

Un recorrido por la novela gráfica a través de Tintín, Marvel y el manga

Fuente: http://www.europapress.es/cultura/libros-00132/noticia-recorrido-novela-grafica-traves-tintin-marvel-manga-20120304135403.html

El libro 1001 cómics que hay que leer antes de morir (Grijalbo) rinde homenaje al género de la novela gráfica a través de un recorrido histórico desde su nacimiento, a principios de siglo XX, hasta nuestros días, con Tíntín, Marvel y el manga como protagonistas.
A través de 960 páginas, esta publicación, editada por Paul Gravett, ofrece una guía del llamado "noveno arte" desde sus primeros tebeos hasta las últimas obras clave de 2011. En este libro han trabajado 67 expertos de 27 países, por lo que pretende dar una visión global del género, aunque la mayor producción se encuentra en Japón, Estados Unidos y Europa.
Por ello, en esta edición no falta Francisco Ibáñez y su creación Mortadelo y Filemón, ni doce de los títulos publicados por Alan Moore o los once de Jack Kirby, así como El gato Fritz de Robert Crumb o los dibujos de Freak brothers.
Según explica Grevett en el prólogo, la segunda mitad de este libro está dedicada casi en exclusiva a la producción de cómics de los años 90. Esto se debe, por un lado, al impacto provocado por las mujeres creadoras que aparecieron a finales de los 80, encabezadas por Marie Duval.
Además, en palabras del fundador del festival internacional 'Comica', internet ha permitido a los dibujantes expresarse en la red sin necesidad de recurrir a la impresión y distribución de sus creadores, lo que ha contribuido a que crezca el número de lectores.
El cómic ha dejado de ser un género relegado a los niños para ser considerado un fenómeno donde se encuentran los mejores dibujantes y autores en suportes tan diferentes como las historietas, las novelas gráficas, las tiras cómicas y otras formas de creación artística que cada vez atraen a más lectores.
Incluso el Instituto Cervantes ha abierto sus puertas a este género con la exposición Max. Panóptica 1973-2011, una retrospectiva del dibujante Francesc Capdevila, quien se esconde bajo el nombre de Max. La exposición se podrá visitar en el centro de Madrid hasta el próximo 13 de mayo.

jueves, 1 de marzo de 2012

El cómic británico, al asalto de Madrid

Fuente: elmundo.es

A los 'comiqueros' madrileños se les acumulan los planes. Cuatro días de encuentros, charlas, talleres y 'performance' acercarán los cómics británicos a Madrid en unas jornadas organizadas en marzo por el British Council, el Museo ABC de la Ilustración y Ubik Europa. Entre los invitados, la autora Posy Simmonds ('Tamara Drewe', 'Emma Bobary') y el ilustrador William Goldsmith, que impartirá un taller de creación gráfica.

Al encuentro UK Comics también asistirá el especialista Paul Gravett, que presentará su obra '1001 Cómics que hay que leer antes de morir' (Grijalbo, 2012). Los coloquios, con entrada libre hasta completar aforo, se desarrollarán los días 16, 17, 23 y 24 de marzo y dispondrán de traducción al castellano.
Madrid ha comenzado el año muy metida en el cómic, con la gran exposición de Max en la sede del Instituto Cervantes -charlas incluidas- como una de las citas más importantes para los amantes del llamado 'noveno arte'.
A estas citas con el cómic se suman ahora estas jornadas, en las que el colectivo español Ultrarradio ofrecerá dos performances de ilustración en directo sobre el legado del escritor Charles Dickens.
Estarán presentes además Rob Davis, que se ha atrevido con una adaptación al cómic de El Quijote, y Emma Vieceli, que participa como ilustradora en la serie de versiones en manga de Shakespeare, con títulos como Hamlet, y de adaptaciones al universo de las viñetas y los bocadillos de series como Vampire Academy.
Los dibujantes del colectivo madrileño Ultrarradio ofrecerán dos performances en la cristalera del café del museo ABC ilustrando el legado de Charles Dickens, por el bicentenario de su nacimiento.