martes, 31 de enero de 2012

Spiderman habla en castellano

Fuente: Elpaís.com
Hubo un tiempo en que la mayoría de las portadas de los tebeos americanos de superhéroes publicados en España las hacían artistas locales. Ocurrió cuando en 1969 la mitología yanqui de los hombres y mujeres de poderes especiales y atuendos más o menos delirantes, comenzaron a compartir los quioscos con los mitos y los héroes patrios, como El Capitán Trueno, Roberto Alcázar y Pedrín o el Guerrero del Antifaz.
La editorial barcelonesa Vértice fue la encargada de importar los personajes de la estadounidense Marvel. Spiderman, Los 4 Fantásticos, Thor o la Masa comenzaron a hacer de las suyas. Y los artistas que, de repente, se vieron inmersos en aquel mundo fueron nombres que hoy son leyenda, como Enrich Torres o Rafael López Espí. A este último se le ha dedicado una exposición en la sala Reyes Católicos de Córdoba, mostrando una quincena de sus mejores trabajos originales, publicados entre 1974 y 1979.
En conversación telefónica, López Espí (Barcelona, 1937) recuerda aquellos años y las razones por las que él y otros pocos dieron luz a aquellas portadas. "Entonces no existían los ordenadores y para poder imprimir la misma portada americana, limpiando los títulos y todo lo que aparecía en inglés, era mucho más económico, fácil y rentable hacerla completamente nueva. Solo había que añadir el título y los textos que se quisieran. Ahí es donde intervengo yo y otros, como Enrich Torres", explica López Espí.
El artista era un obrero de los pinceles. Como muchos en aquellos años. La experiencia del autor como tal apenas si se tenía en cuenta. Había que cumplir con unos criterios y unos plazos. Como un artesano asalariado. "Yo era un portadista de Vértice. Me encargaron los temas de Marvel y yo los hice con los títulos que ellos imponían. Entrar en el estilo de Marvel no era ningún problema, únicamente me resultó sorprendente la guisa de los personajes, que no era nada habitual. El Guerrero del Antifaz solamente llevaba un antifaz, pero no iba disfrazado. Marvel era muy diferente. Aquello era un tema de fantasía, mitología, con todos esos vestidos e indumentarias fantásticas", señala.
"A Vértice llegué en un momento de transición personal, en el que pasé del cómic al color, a las portadas. Y en un cambio de circunstancias, dejé la agencia Ediciones Ilustradas y empecé a trabajar directamente para editores españoles, que era lo que me interesaba porque así podía tener opción a entablar conexión con el público", dice el dibujante.
"Éramos muchos los dibujantes y no había trabajo para todos. Fue en ese momento cuando surgió la idea de las agencias. Selecciones Ilustradas se creó para dar salida a todo ese talento". Las editoriales europeas llegaban a pagar cinco o seis veces más de lo que pagaban en España. "Pero una parte se la quedaban los agentes y no decían nada. El editor te pagaba 3.000 pesetas de entonces, pero él se había quedado con otro tanto y no te decía nada. Pero es que además, se quedaban con el 33% de lo que te pagaban a ti por ser una agencia. En una palabra: ladrones", recuerda el autor.
Razones suficientes para dejar la agencia, entre otras. El primero en llegar a Vértice fue su colega Enrich Torres y fue él quien llamó a Espí. Pero los primeros trabajos no fueron los de Marvel, sino con otros personajes que se publicaban especialmente en Europa. "Pero luego empezó a llegar el material de Estados Unidos y desde entonces fue un continuo, no paramos", reconoce Espí.
Rodeándolo todo, siempre estuvo la censura franquista. "No podías hacer besos de pareja. Ni terror con sangre. Ni violencia explícita, como cuchilladas. Nada de eso se podía dibujar. Algo parecido ocurría también en Inglaterra. Luego llegó la libertad y fue un poco de desmadre. Hay portadas de terror de Vértice en las que llegué a pintar cabezas cortadas y eso me lo hubiesen parado de plano años antes".

viernes, 27 de enero de 2012

Arrugas de cine

Fuente: Elmundo.es
Han pasado cuatro años largos desde que Paco Roca decidiese lanzar al mercado un cómic protagonizado por ancianos, ambientado en una residencia, un tebeo que trataba sobre la vejez y el alzheimer, y, sobre todo, un tebeo sobre la soledad. Cuatro años desde "¿tú estás loco?" o desde "¿quién narices va a querer leer un cómic sobre viejos?".
"El punto de partida era algo totalmente anticomercial. Pensaba que no iba a haber lectores para una historia así", reconoce ahora el escritor e ilustrador valenciano. El cómic que no iba a leer nadie se llama 'Arrugas', ha vendido más de 35.000 ejemplares y se ha editado en Francia, Italia, Holanda, Finlandia e incluso Japón.
Fue galardonado con el Premio Nacional de Cómic en 2008 y hoy se convertirá oficialmente en película de animación, la primera en la historia del cine español que competirá por dos premios Goya: mejor filme de animación y mejor guión adaptado.
"Me he dado cuenta de que esa historia que surgió de la soledad de mi estudio se ha ido haciendo poco a poco más grande, tanto que se me ha ido de las manos", bromea Roca, mitad orgullo, mitad vértigo. Más de 300 personas han trabajado en la adaptación cinematográfica del cómic. Dos millones de euros de presupuesto y dos años de producción desde que Manuel Cristóbal, casi un mecenas de la animación en este país, se fijó en ‘Arrugas’. "Un 'Persépolis' a la española", pensó cuando leyó a Paco Roca.
Su empeño ha sacado adelante el proyecto de Perro Verde Films y Cromosoma pese a varios retrasos en las fechas de estreno, bajas como la de José Sacristán, que debía poner voz al personaje principal, o un presupuesto de peli casi independiente. Paco Roca lo traduce en ventajas: "La falta de dinero ha venido bien para desmarcarnos un poco del tipo de animación convencional, parece que haya que ir obligatoriamente al estilo Disney o Pixar... Ignacio Ferreras ha podido hacer la película que ha querido, no ha tenido que estar sujeto a una gran producción que le dijera que el final tenía que ser feliz, por ejemplo”.
Ferreras, autor del reconocido cortometraje de animación ‘How to Cope with Dead’, ha asumido la dirección de la película y la adaptación del guión, mano a mano con Ángel de la Cruz, Rosanna Cecchini y el propio autor del cómic. Paco Roca se ha encargado también de la dirección artística, de volver a diseñar a los personajes de su tebeo para que escaparan de sus viñetas y echaran a andar.
Cambia algún nombre, algún nuevo acento argentino, alguna escena diferente. "Cuando los ves en movimiento y con otras voces te choca porque no te los imaginabas así. Son otra cosa, es distinto al cómic, pero creo que ése es el sentido que tiene hacer una adaptación", explica el dibujante. Para él, la película ha supuesto una segunda oportunidad para corregir detalles de su obra o contar cosas que ya no cabían sobre el papel. "Estoy muy contento con cómo ha quedado", admite.

jueves, 26 de enero de 2012

Una universidad japonesa ofrece doctorado en cómics y anime

Fuente: CNN México
Los aficionados a los manga japoneses ahora pueden tener un doctorado en esta forma de arte. La Universidad privada Kyoto Seika, ubicada en el oeste de Japón, lanzó en junio pasado el primer programa de doctorado en manga del país, según el periódico australiano The Age.
El portal añade que la institución es muy conocida por sus programas en anime y manga, y el año pasado lanzó un programa de maestría en línea en estos temas.
Manga es la palabra con que se designa a las historietas en Japón y es una parte muy importante en la industria editorial y en la cultura de ese país. El manga comprende diferentes formatos y abarca desde público infantil hasta el mercado para adultos.
Anime, en cambio, es la forma como se llama a los dibujos animados que vienen de Japón. Estos pueden aparecer en cine, video o televisión y en muchas ocasiones están basados en mangas publicados con anterioridad. El anime es una importante industria para ese país y tiene un amplio crecimiento tanto en Japón como en el extranjero.
El programa dentro del campus ya comprobó ser popular, la Kyoto Seika ya recibió peticiones de gente de otros países para hacer ahí investigaciones sobre historietas, pues la industria se encuentra en transición debido a la globalización y los nuevos medios digitales.
La universidad planea tener cuatro estudiantes de doctorado el próximo año.

miércoles, 25 de enero de 2012

El cómic inunda Angoulême

Fuente: Libros.com
Una ciudad reconvertida en cómic. Cualquier pared de un edificio válida para exponer trazos, personajes, realidades gráficas. Este será el panorama que se dibujará en la ciudad francesa de Angoulême desde este jueves hasta el próximo domingo 29 de enero con motivo del Festival International de la Bande Dessinée, el salón de cómic más importante de Europa.
La ciudad gala será durante cuatro días un referente del mundo del cómic, y España tendrá un lugar destacado.

Los asistentes a esta exposición encontrarán una gran muestra dedicada al cómic español: se trata de “Tebeos – Les bandes dessinées espagnoles”.
A esto hay que sumar la presencia destacada de cinco títulos españoles: “El arte de volar”, de Antonio Altarriba y Kim; “La saga de Atlas & Axis”, de Pau Voyageur con portada de Juanjo Guarnido; “Hágase el caso. Lux”, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí; “Waluk”, de Emilio Ruiz y Ana Miralles; y “Elinor & Jack. De l’or, beaucoup d’or”, de Mari Paz Villar.
Una propuesta interesante […] al tratarse de una iniciativa editorial, la de los cómics, que atrae a un gran número adeptos […] Además ésta es, sin lugar a dudas, una oportunidad única para ver cómo una ciudad entera se transforma en una especie de cómic viviente.

martes, 24 de enero de 2012

Películas de animación nominadas al Oscar 2012: primer análisis

Fuente: FC

Hace escasos minutos hemos conocido las nominaciones a los Oscar de 2012 y, en el terreno de la animación, podemos sacar las siguientes conclusiones: “Chico & Rita” sigue cosechando reconocimientos y, después de haberse llevado el mes pasado el galardón a la mejor película de animación en los Premios Europeos del Cine, se encuentra ahora entre las cinco nominadas a los Oscar (al menos este año son cinco y no tres, como el año pasado, en que arrasó la mágica “Toy Story 3” dejando como perdedora a otra maravilla que ha pasado prácticamente inadvertida en nuestro país llamada “El Ilusionista”).
No ha tenido la misma suerte “Arrugas”, la otra apuesta en animación española a los Oscar, que desgraciadamente se ha quedado fuera de las nominaciones. Curiosamente la película basada en el cómic del mismo nombre de Paco Roca ha corrido la misma suerte que la última producción de la compañía de animación mimada por excelencia de Hollywood, Pixar, lo cual, puestos a establecer comparaciones (que todos somos muy dados en estos casos) debería ser todo un honor para Manuel Cristóbal y su equipo de producción. En cualquier caso, “Arrugas” se estrena el próximo viernes y le auguramos gran éxito en taquilla, además de dos posibles Goya todavía (mejor película de animación y mejor guión adaptado).
Las otras cuatro nominadas a los Oscar son “Un chat à Paris” (nuestra favorita con permiso del producto nacional), “Kung Fu Panda 2”, “Puss in Boots” (ver crítica de “El gato con botas” en otra entrada de este blog) y “Rango”.
Por otro lado, un año más nos duele y nos indigna que la Academia no haya tenido a bien reunir entre sus nominaciones ninguna producción japonesa, y más cuando este año se han estrenado obras maestras como son por un lado “Desde la colina de las Amapolas”, lo nuevo de Studio Ghibli, de la mano de Goro Miyazaki, hijo del mítico creador, y por otro lado “Buda”, una producción basada en el manga de Osamu Tezuka con el mismo nombre. Si estas películas no son candidatas dignas para recibir ni tan siquiera una nominación al Oscar como mejor película de animación, apaga y vámonos.

lunes, 23 de enero de 2012

El cómic español no se arruga ante Francia

Fuente: Público.es
Página del cómic Arrugas
En una misma semana las salas de cine de este país estrenarán la versión animada de una novela gráfica, que tiene el alzhéimer como protagonista, y el gran evento mundial del cómic estará dedicado a la industria española. Que los dos acontecimientos coincidan en el tiempo es una casualidad; que haya sucedido, no. Hay que remontarse casi cinco años atrás para entender por qué la inversión da frutos. La creación del Premio Nacional del Cómic en 2007 logró el reconocimiento social y prestigio internacional de una industria abocada a conformarse con sus fieles seguidores, pero nadie más.
Hablar de inversión hoy es sacrilegio para unos y blasfemia para otros, pero hay que buscar en el apoyo público a la cultura el origen de la llegada de Arrugas (Astiberri) a la gran pantalla y que el Festival de Angulema (Francia) se fijase en este país para potenciar a sus creadores y a sus empresas en el principal mercado internacional, el francobelga. El próximo miércoles (y hasta el domingo) llegará una nutrida representación de dibujantes a la cita histórica, para inaugurar la exposición, auspiciada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que repasará la diversidad (desde el manga a la novela gráfica) del género en nuestro país y en la que se trata la aportación de más de 200 autores.
"En los últimos años, la presencia del cómic ha cambiado muchísimo. Es un buen momento, en el que el género se ha abierto al gran público. La última buena noticia es que también El Corte Inglés va a abrir un espacio dedicado al cómic. Gracias a la apertura de las librerías generalistas se dio un paso muy importante para su difusión fuera del medio", explica Paco Roca, autor de Arrugas, premio Nacional del Cómic en 2008, que se perderá el evento en la localidad francesa por el estreno de la película el viernes 27. Precisamente, reconoce Roca sobre la adaptación de Arrugas: "Es probable que decepcione a los lectores del libro, porque en el cómic todo se cuenta entre viñeta y viñeta, en ese espacio en blanco. El relato crece en la cabeza del lector, pero en el cine todo va mascado".
La exposición está dividida en cuatro partes, tal y como señala a este periódico Antonio Altarriba, autor junto a Kim de El arte de volar (Ediciones de Ponent), por el que recibieron el Premio Nacional de Catalunya y Premio Nacional en el año 2010, y con el que están nominados en los galardones de Angulema. "Me han dicho que como este año el presidente es Art Spiegelman, y El arte de volar tiene cierta conexión con Maus, puede ser sensible a él", asegura Altarriba, que será el encargado de leer la conferencia inaugural de la exposición, en la que trazará una panorámica de la historia del cómic español. "¡Y en una hora! Imposible", dice.
Junto a Altarriba, Kim y Roca, el resto de premios nacionales tendrán una de las partes de la exposición dedicada a la muestra de material original de sus trabajos. El recién premiado Santiago Valenzuela, Bartolomé Seguí (y el escritor Felipe Hernández Cava) y Max tendrán también su espacio.
De hecho, el dibujante mallorquín participó en la primera invitación de Angulema al cómic español, hace ahora 23 años. Como reconocía el propio Max a este periódico el día que se supo que el Festival había tomado la decisión de invitar, por segunda vez, a los autores españoles a la cuna del cómic europeo: "Se tituló La nueva historieta española, en 1989, y estuvo muy bien. Recuerdo que montaron una exposición muy grande. Ese año en Angulema se hablaba del cómic español y salieron oportunidades".

Cartel del Festival de BD de Angoulême 2012
Suyos se podrán ver cinco originales de Peter Pank, de El prolongado sueño del señor T y Bardín, el superrealista (todos en La Cúpula). A Max le conocen bien por las tierras galas, no ha dejado de ir ni un año, y el próximo lunes participará en el Centro Pompidou de París en una conferencia en la que también estarán los dibujantes Sonia Pulido (Duelo de caracoles, Sins Entido) y Juanjo Guarnido (Blacksad, Norma Editorial).
Además, la exposición cuenta con un repaso de la historia del cómic español (en la que se reproducen páginas de álbumes de los autores seleccionados); una tercera parte dedicada a lo que ha dado en llamar Álvaro Pons, comisario de la muestra, el "autor global", donde se descubre al creador español que trabaja fuera de España); y una última parte dedicada a los valores emergentes, que se acompañan de marcos digitales para ver sus trabajos y dispositivos para visualizar webcómics. "Están presentes todos los autores que han publicado libro en los dos últimos años", asegura Paco Cerrejón, coordinador. Las cuatro partes, como cuatro calles, dibujan el entramado de una pequeña ciudad, con una plaza principal, donde habrá firmas y encuentros con los autores. Además, habrá una "tebeoteca", con más de 400 títulos para consultar. Más de 200 autores en cien metros diáfanos.
El cambio de Gobierno y la desaparición del Ministerio de Cultura retrasó la preparación del montaje, que se abrió a última hora a una visión más amplia que los premios nacionales exclusivamente. "Era importante hacer una panorámica lo más amplia posible para mostrar de dónde venimos y el potencial que tenemos. Es una exposición barata pero decente, porque el recorte también nos ha afectado a los presupuestos. En el concurso del diseño contó el criterio técnico, pero definió el criterio económico", apunta Cerrejón. Además, cree que este acontecimiento ayudará a mejorar la percepción política y social en nuestro país.
Francia siempre ha sido un lugar de acogida para los autores españoles, pero en estos momentos su mercado es mucho más receptivo que años atrás. De hecho, esta presencia es un apoyo tanto para los autores españoles como para los editores franceses que han apostado por ellos. "Es bueno para los autores que todavía no han publicado en Francia", dice Roca. Todos los premios nacionales, a excepción de Santiago Valenzuela, ya han sido publicados en el país vecino.
Altarriba, que de El arte de volar la editorial Dargaud ya ha vendido 40.000 ejemplares, reconoce en ese sentido que servirá a autores y editores colocar sus obras fuera, "porque hoy con el mercado español es muy difícil que una obra resulte rentable, pero si publicas en Italia y Francia ya te sale a cuenta". Habla la voz de la experiencia, porque él fue el comisario de la armada española en Angulema en 1989.
"Entonces había muchas revistas y mucho esplendor gráfico, pero con pocas posibilidades editoriales. Hoy las nuevas generaciones, estructuras y formatos, todo ha cambiado. Vamos con un producto muy sólido, de un sector en auge en el exterior", dice Altarriba. Y deja un aviso a los navegantes de la revisión de los próximos presupuestos generales: "No sé si a los del PP les gustarán los tebeos, pero espero que sean lo suficientemente inteligentes como para mantener el Premio Nacional de Cómic".

viernes, 20 de enero de 2012

CRITICA / Los Descendientes: renace el milagro del cine independiente americano

Fuente: FC

Anoche tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de la película Los Descendientes, dirigida por Alexander Payne, responsable de otros títulos como A propósito de Schmidt o la estupenda Entre Copas, y aquí os traemos la correspondiente crítica.

La película comienza con un primer plano de sólo unos segundos de Elizabeth (Patricia Hastie), paseándose en lancha motora por un mar azul y cristalino, con el cabello ondeando al aire, rodeada del inmejorable entorno hawaiano. Hasta aquí, todo perfecto. A los pocos segundos, la voz en off de George Clooney  (Matt en el film, esposo de Elizabeth) ya nos advierte de lo que se nos avecina: "la gente cree que en Hawai [...] el cáncer es menos mortal o el sufrimiento menos doloroso". Hachazo.

Ésta es una película que trasciende lo que a simple vista parece un cliché recurrente en Hollywood (padre tan ocupado en sus negocios que se olvida de que tiene una familia hasta que una tragedia le acerca de nuevo a ella) para sumergirse primero de puntillas pero después a tumba abierta en el dolor de Matt, este clásico instantáneo héroe hawaiano, encarnado por un Clooney en estado de gracia que despliega ante nuestros ojos todos sus registros para desgranar un personaje confuso, herido, contradictorio, pero profundamente humano al fin y al cabo.

Éste podría perfectamente ser el Clooney que vimos en Up in the air, intentando poner orden en su vida unos diez años más tarde de esa original  peripecia (es notable el cambio físico del actor entre las dos películas con menos de tres años de diferencia: misterios de una buena caracterización o de una menor dosis de maquillaje, que cada uno se quede con lo que más le guste, que no es cuestión de levantar susceptibilidades). Lo que en aquella exitosa cinta era contención en la interpretación de su personaje, en ésta se convierte en expresividad a raudales, lo que allí era silencio aquí es palabra o incluso grito, lo que era frustración es rabia desenfrenada, pero sin entrar en la fácilmente irritante parcela de la exageración o el histrionismo, lo cual designa un brillante trabajo no sólo de interpretación, sino también de dirección.

La interpretación de Shailene Woodley (en el papel de Alexandra, la rebotada hija adolescente de Matt) estaremos seguros de que dará que hablar y mucho y si en los globos de oro ya estuvo nominada a mejor actriz de reparto, en los Oscar podría incluso dar la campanada. Entrañable también el trabajo de Amara Miller (la hija pequeña de Matt, Scottie), que nos provoca varias sonrisas con su frescura y sus salidas de tono a lo largo de las casi dos horas de película.

No nos sobra ni una palabra, ni una mirada, ni un gesto, ni un ademán, todo en esta película es redondo desde el punto de vista de la interpretación y el ritmo narrativo. ¡Hasta Patricia Hastie nos gusta en su limitado papel y, lejos de despertarnos sentimientos encontrados, el espectador no puede sentir otra cosa que no sea ternura y compasión por su personaje!

La trama te da una de cal y otra de arena, te arranca una carcajada mientras te está hurgando en las entrañas, como sólo saben hacer algunos reputados del séptimo arte de la talla de Allen o Almodóvar. Y deja poso, quedáis advertidos. Porque esto es cine independiente, pero así, en mayúsculas, hecho en América, y a la altura de obras maestras como Little Miss Sunshine, Transamerica o Juno.


jueves, 19 de enero de 2012

Wrecking Ball, lo nuevo de Bruce Springsteen: comienza la cuenta atrás, tic, tac, tic, tac…

Fuente: FC

Se rumoreaba desde hace unos meses, pero al parecer es ya una realidad: lo nuevo de Bruce Springsteen, bajo el título de Wrecking Ball, saldrá a la venta antes de lo esperado, concretamente, el próximo 5 de marzo. El disco lo ha dado a conocer la tienda iTunes, de Apple, desde donde se puede ver el listado completo de canciones y se puede comprar de manera anticipada por 11,99€. El primer sencillo We Take Care Of Our Own, cuyo sonido nos retrae lo mejor de The Rising, ya está a la venta y se puede escuchar más abajo.



Se confirma también que Ron Aniello se ha encargado de la producción y que Springsteen ha estado secundado por Tom Morello, de Rage Against the Machine, y el exbatería de Pearl Jam, Matt Chamberlain, quizás para compensar de alguna manera la orfandad en que se encuentra la E Street Band después de la pérdida de su figura más mítica con el permiso de Bruce, Clarence Clemons, fallecido de un infarto el junio pasado.

Wrecking Ball se convertirá, sin duda, en uno de los acontecimientos musicales de 2012, año en que Springsteen ya ha confirmado también una nueva gira mundial con paso por nuestro país. El espectáculo está servido…

miércoles, 18 de enero de 2012

Los robots invadirán el trigésimo Salón del Cómic de Barcelona

Fuente: Ficómic.com

El trigésimo Salón Internacional del Cómic de Barcelona anunció esta semana un avance de su programa en un acto celebrado en la Universitat Politècnica de Catalunya, que este año tendrá un carácter cultural, lúdico y científico con motivo de la exposición “Los robots en su tinta”.

El certamen, organizado por FICOMIC que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo en Fira de Barcelona, aprovecha su aniversario para montar “la edición más espectacular de su historia”, tal como ha señalado el director del certamen, Carles Santamaria. No en vano, durante los días del certamen, se intentará reunir al mayor número de robots autónomos y humanoides que se han concentrado nunca en España, puesto que uno de los ejes temáticos de esta edición es de la relación entre los robots y el mundo del cómic y la cultura popular.

La exposición “Robots en su tinta”, comisariada por el profesor de la UPC Jordi Ojeda, tratará no sólo de reflejar “de qué manera el cómic ha intentado explicar el mundo de los robots”, en palabras del propio Ojeda, sino también “fomentar el interés científico entre los jóvenes” y dejar claro que “la robótica va a ser el ocio del futuro”. Para todo ello, contará no sólo con la exposición central, sino con diversas exhibiciones en vivo en las que los visitantes podrán interactuar con robots reales. “La robótica forma parte del imaginario colectivo de la ficción y puesto que aquí contamos con un instituto de robótica pionero nos pareció una buena idea dedicar esta edición de aniversario a los robots, y poder contar con el rigor que nos daba la UPC”.

Entre las novedades del Salón, Carles Santamaria explicó la redefinición de los premios del Salón “reduciendo el número de categorías y creando dos premios con una gran dotación económica para promocionar a nuestros autores y editores”. Los galardones del Gran Premio del Salón en reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor español y el de mejor obra de autor nacional tendrán cada uno 10.000 euros de dotación. Además, para celebrar el aniversario del Salón todos los nacidos en 1982, o sea que cumplen este año los 30, tendrán la entrada gratuita.

Respecto al programa provisional ha explicado que se dedicará una exposición a los 50 años de vida de Spiderman, uno de los superhéroes más populares del mundo. También se dedicarán muestras a los ganadores de los premios de la pasada edición, como la de Jordi Longarón Gran Premio del Salón del Cómic 2011 cuyo nombre va asociado a la popular serie Hazañas Bélicas; Juanjo Guarnido, dibujante de Blacksad; o Paco Roca, que obtuvo los premios a Mejor Obra y Mejor Guión con El invierno del dibujante y que además es autor del original cartel de este año.

Roca aseguró que el cartel, en el que puede verse a un dibujante y a un lector compartiendo el mismo cómic, “pretende mostrar las dos caras de la misma hoja, el dibujante y el lector. No existe el uno sin el otro y el lugar en el que se encuentran es precisamente el Salón”, dijo. Este reconocido autor recordó la época en la que él mismo era “aún un lector” e iba “al Salón a conocer a los autores que admiraba”. Para señalar a continuación que “ahora es una buena oportunidad para conocer a aquellos que me leen”. Roca protagonizó una de los momentos divertidos del acto al descubrir con la ayuda de la robot Tibi el cartel del certamen. Paco Roca está de plena actualidad por la nominación a los premios Goya de la película de animación Arrugas basada en su comic.

Por su parte, el presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que el Salón sigue gozando de “buena salud” y en ese sentido, de “una vitalidad, una fuerza y una proyección exterior envidiables”. Además, afirmó que “el cómic es un medio indispensable para generar nuevos lectores”. Pere Mayans, representante del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya, coincidió con Mallafré en apuntar que el cómic “puede ayudar a mejorar los resultados escolares de nuestros alumnos”, puesto que “aporta más de una manera de leer”. Añadió que “este es el quinto año consecutivo que colaboramos con el Salón del Cómic y estamos muy contentos con esta relación porque consideramos el cómic una herramienta pedagógica muy importante”.

La lista provisional de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; Guy Delisle, autor de novelas gráficas como Pyongyang y Crónicas de Jerusalén; y Sergio Aragonés, un clásico de la revista MAD. Destacados autores de la revolución de los superhéroes de DC estarán presentes como Paul Cornell, guionista de Doctor Who y de la nueva serie de Action Comics; Rags Morales, dibujante de Action Comics; y Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano.

El Salón cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona y Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Además este año el certamen retoma la colaboración con el Instituto Francés de Barcelona. El Salón se celebrará en el palacio número 8 del recinto de Fira de Barcelona, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. Este es el octavo año consecutivo que tiene lugar en Fira de Barcelona.


martes, 17 de enero de 2012

'Akira', en la gran pantalla, ¿un proyecto imposible?

Fuente: Elpaís.com

La adaptación a la gran pantalla con personajes de carne y hueso de uno de los grandes títulos de la historia del cómic japonés, la macroserie Akira, se ha suspendido para afinar el guión, ajustar el presupuesto y lograr un reparto más ambicioso, en un último intento de salvar uno de los más recientes proyectos malditos del cine fantástico. Cuando parecía que este año iba a comenzar en serio el rodaje, la productora Warner Bros ha cerrado las oficinas de la producción en Vancouver (Canadá) y "ha mandado a todo el mundo a casa", según informa el blog Heat Vision de The Hollywood Reporter.  Así, tras años de interrupciones, cambios de directores y de reparto, el proyecto queda aparcado una vez más, al parecer provisionalmente, mientras los productores se encierran durante las dos semanas próximas con el director, el español Jaume Collet-Serra, para pulir el guión. Si este plazo resulta infructuoso, el proyecto podría quedar aparcado para siempre, según indican fuentes próximas al rodaje citadas por el blog.
La idea de llevar al cine la prestigiosa obra del historietista japonés Katsuhiro Otomo ha sufrido parones y arranques desde que se anunciara el proyecto en 2008, con Leonardo di Caprio y su Appian Way, entre los productores. Después de que sonaran los nombres del debutante Ruairi Robinson y Albert Hughes (Desde el infierno), finalmente fue el barcelonés Collet-Serra (Sin identidad) el elegido para dirigir esta fantasía cyberpunk con marginados sociales, vertiginosas carreras de motocicletas, bandas callejeras, mutantes y monstruos atómicos ambientada en una megalópolis posnuclear. Si la propuesta de Hughes se situaba en la franja de los 130 a los 150 millones de dólares de presupuesto, Collet-Serra lo ha ajustado a la franja de los 90 millones. En el reparto solo está confirmado Garrett Hedlund (Tron: Legacy), en el papel protagonista (Kaneda), mientras que se negocia la participación de Kristen Stewart, Ken Watanabe y Helena Bonham Carter.
A los productores les sigue pareciendo un presupuesto excesivo teniendo en cuenta el alcance del reparto y el riesgo del proyecto, según las fuentes citadas por el blog,. Quieren rebajarlo a la franja de 60-70 millones de dólares. Con todo, otra fuente citada por Heat Vision asegura que el principal obstáculo no es el presupuesto sino el guión; un texto reescrito varias veces, entre cuyos autores constan Mark Fergus (Hijos de los hombres), Steve Kloves (Harry Potter), Hawk Ostby (Iron Man), David James Kelly y Albert Torres. Fuentes de la productora citadas por Variety sostienen que el proyecto está parado pero no muerto, y que para el guión se barajan los nombres de Jonah Nolan (El caballero oscuro) y Michael Green (Green Lantern). La mejora del guión se centra perfilar con más detalle los personajes y desarrollar la ambientación de la historia. En el apartado de mejoras del reparto, se da mucha importancia al actor que deberá encarnar a Tetsuo, el conflictivo amigo del protagonista, papel para el que suenan Michael Pitt y Dane DeHaan.


lunes, 16 de enero de 2012

Animes nominados de los 35 Premios de la Academia Japonesa

Fuente: Actualidad Cómic

Según informa la web Anime News Network, los nominados de animación de la 35ª edición de los Premios de la Academia Japonesa se han filtrado por culpa de, o gracias a, una web de pruebas de la misma academia, antes de que fueran oficialmente anunciados. Pero sea como fuere se han hecho públicos y vamos a ver cuáles son.

La categoría de Mejor Película de Animación fue creada, por extraño que parezca tratándose de Japón, hace sólo cinco años, y hasta ahora la han ganado La chica que saltaba a través del tiempo, Tekkon Kinkreet, Ponyo en el acantilado, Summer Wars y Arriety y el mundo de los diminutos. Para 2012 una de las nominadas es Buda, la primera parte de una trilogía que convertirá la obra maestra del mismo nombre de Osamu Tezuka en largometrajes de animación. También está la película de K-On!, recentísima adaptación animada de una obra de manga que ya tenía serie de televisión y OVA.

Desde la colina de las amapolas (Kokuriko-zaka kara), lo último del Studio Ghibli, dirigida por Gorô Miyazaki, quiere convertirse en la tercera película de la productora en alzarse con el galardón, pero tendrá que competir con las dos mencionadas más arriba y también con dos más: Tôfu Kozô, que es la única de la lista hecha con animación CGI, es decir 3D por ordenador, y Detective Conan: Quarter of Silence, título internacional de la película número 15 de las aventuras de Conan Edogawa / Shin’ichi Kudô, viejo conocido también en nuestro país que no parece cansarse de protagonizar decenas de tomos de manga, cientos de episodios de anime y, como vemos, también películas de éxito.

jueves, 12 de enero de 2012

"Miércoles", de Juan Berrio, gana el V premio internacional de novela gráfica Fnac-Sins Entido

Fuente: Actualidad Cómic

“Miércoles”, de Juan Berrio, ha resultado la obra ganadora de la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido, dotado con un premio de 10.000 euros y la publicación de la obra de la mano de Ediciones Sins Entido en el otoño de 2012.

El jurado, compuesto por Juan González Álvaro (editor), Juanjo de la Iglesia (periodista), el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (director de Sins Entido) y Víctor Moreno (responsable de Acción Cultural de Fnac España), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por “su habilidad para transformar la convivencia cotidiana en una aventura de elegante gestualidad visual”. Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto “La puerta amarilla”, de Ximo Abadía, por su gran calidad estética y argumental.

En esta V Edición se han presentado 142 proyectos, de los cuales hay que destacar un aumento de más de un 20% en la participación respecto a la anterior convocatoria, así como la continua progresión de proyectos cuyos autores provienen de otros países (120 nacionales y 22 extranjeros), no solo de Hispanoamérica sino también de otros lugares del mundo.

El premio Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica es a día de hoy un referente en el panorama del cómic tanto a nivel nacional como internacional, todo esto refrendado por el éxito de crítica y público de los ganadores de las anteriores ediciones: “Fueye”, de Jorge González (2008), “La estación de las flechas”, de Guillaume Trouillard y Samuel Stento (2009), “¡Pintor!” de Esteban Hernández (2010), y la recientemente premiada “La muchacha salvaje”, de Mireia Pérez.

miércoles, 11 de enero de 2012

Lo nuevo de Studio Ghibli, “Desde la colina de las amapolas”, se estrena hoy en Francia

Fuente: FC

Algunos meses después del estreno en nuestro país de “Arrietty y el mundo de los diminutos“, film debut de Hiromasa Yonebayashi con guión del maestro Hayao Miyazaki, nos llegan nuevas notícias desde el Studio Ghibli. Y es que hoy, casi seis meses más tarde que en Japón, se estrena en Francia la película "Desde la colina de las Amapolas" (Kokuriko-Zaka Kara), dirigida por Goro Miyazaki, hijo del cofundador del famoso estudio nipón de animación.
Ambientada en 1963, la trama de esta cinta gira en torno a Umi Komatsuzaki, una joven que intenta salir adelante tras la desaparición de su padre en un accidente marítimo y las reiteradas ausencias de su madre, fotógrafa y corresponsal de guerra. Umi debe cuidar a sus hermanos, mientras que administra la casa de huéspedes de sus padres y además colabora en el periódico de la escuela.
Un lustro después de "Cuentos de Terramar" (Gedo Senki), que no entusiasmó ni a crítica ni a público, Goro Miyazaki regresa a la dirección con este filme basado en el manga shojo de Tetsuo Sayama y Chizuru Takahashi,(publicado en Japón en 1980), cuyo guión ha sido adaptado por el propio Hayao Miyazaki. En España aún no hay fecha prevista para el estreno.

martes, 10 de enero de 2012

¿Qué cadenas podrían desaparecer en 2012?

Fuente: Yahoo

El 2012 podría dejar más cadáveres en el camino. Y las televisiones autonómicas están en el ojo del huracán: los gobiernos regionales ya han advertido que no hay fondos suficientes para financiar estos 27 canales públicos.

Según datos de la empresa de audiometría Kantar Media, analizados por Barlovento Comunicación, solo TV3, TVG, Canal Sur y Aragón TV son relativamente rentables y alcanzan el 10% de share. La otra cara de la moneda la representan Telemadrid y Canal 9, con audiencias raquíticas. La mayoría de sus programas no superan el 6% de cuota de pantalla. Pero lo más flagrante es que un tercio de estas 27 televisiones no llega ni siquiera al 1%.

Dada esta situación y debido a la crisis, la oferta televisiva de carácter público podría quedar notablemente reducida. Un dato ha puesto en alerta a todas las administraciones: las autonómicas facturaron en los nueve primeros meses de 2011 150 millones menos de euros en publicidad, un 24% menos que en el mismo periodo del año anterior.

El panorama de las privadas no es más halagüeño. A pesar de las continuas remodelaciones de su parrilla, 13 TV, perteneciente a Unidad Editorial, no termina de despegar y podría seguir los pasos de CNN+, Veo7 y La 10, que pasaron a mejor vida el año pasado.

Por otra parte, Antena 3 y La Sexta han precipitado su fusión para poder competir en igualdad de condiciones con el grupo Mediaset (Telecinco, Cuatro). ¿Cuántas cabezas rodarán los próximos doce meses?

miércoles, 4 de enero de 2012

Aphrodite Les Folies – Live in London, de Kylie Minogue, por fin en DVD

Fuente: jenesaispop.com

A principios del año pasado, Kylie Minogue arrancó su décima gira en directo, Les Folies Tour, la más ambiciosa protagonizada hasta el momento por la cantante australiana, para presentar en vivo las canciones de su disco ‘Aphrodite’ aderezadas, como es de recibo, con alguno de los éxitos que han marcado sus 25 años de carrera musical.
Un espectáculo lleno de deidades griegas, fornidos luchadores romanos, pegasos dorados, ángeles negros, músculos marcados, ropa interior diminuta, trajes imposibles, plumas everywhere y fuentes de agua al estilo Las Vegas que suponía, y nunca mejor dicho, el sueño húmedo de cualquier homosexual que se precie. Porque otra cosa puede que no, pero conocer a su público, Kylie desde luego que lo hace.
El resultado de asistir a esta fantasía pop ya te lo contamos en su momento, pero aquellos que no pudieron ir, aquellos que quieran revivir la experiencia o, simplemente, los que no se hayan atrevido a meterse de lleno en el universo Minogue tienen la oportunidad de hacerlo con el DVD que se acaba de publicar, grabado el pasado mes de abril en el O2 Arena de Londres y que incluye, además del concierto, un interesante documental sobre cómo se pone en marcha un espectáculo de semejantes proporciones.
Además, se incluyen dos CD’s con los temas cantados en directo entre los que destacan canciones como ‘The One’, ‘Get Outta My Way’, ‘Slow’ (uno de los mejores números de la gira), ‘Better The Devil You Know’, el obligado ‘Can’t Get You Out Off My Head’ versión rockera, el cover del ‘There Must Be An Angel’ de Eurythmics y la locura final de ‘All The Lovers’, ideal por cierto para pillarse un gripazo porque al escucharla no puedes evitar las ganas de meterte a hacer coreografías acuáticas en la primera fuente que te encuentres por la calle. Para evitar enfermedades está la opción Blu-Ray, que incluye la posibilidad de ver el concierto en 3D.
Sea como sea, una oportunidad asequible para disfrutar con una cantante que monta sus shows sin más pretensión que la de hacernos pasar un buen rato lejos, por fortuna, de los pesados y baratos discursos sin sentido o los tocamientos de entrepierna con las que otras aspirantes a diva, a falta de catálogo, rellenan sus espectáculos.

lunes, 2 de enero de 2012

La trastienda de un debut

Fuente: El Mundo

"Es una historia sencilla, pero no simple", advierte la madre de la criatura, Carla Berrocal (Madrid, 1983). Y eso que en 'El Brujo' hay magia, hay un hombre, Porfirio Pillampel, que puede mutar en cualquier animal que se proponga, volar y matar sin ser descubierto, y también hay una maldición. Todo esto cuenta la primera novela gráfica completa (guión e ilustraciones) de la joven autora, cuyos entresijos creativos se desvelan en Casa de América (Plaza de Cibeles, 2) hasta el 15 de enero.
Pese a ser su debut en el 'género grande' del cómic, Berrocal se ha atrevido a poner en evidencia el proceso de elaboración de su 'opera prima': "Me parecía curioso exponer los originales, y hemos seleccionado 25 para la muestra. También he montado una vitrina con las libretas de bocetos, los libros que he leído y la música que he escuchado durante los cuatro años que me ha costado acabar la obra. Muchas de esas cosas están ahí, por ejemplo, las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara", cuenta. Atrás queda su primera experiencia en el mundillo de la historieta, la 'pulp' 'Hire, el terrible vampiro samurái' (2004).
Este ejercicio de 'exhibicionismo' creativo y quizá también pueda considerarse de catarsis, porque para la joven dibujante la inspiración y la obsesión suelen ir de la mano: "Mi madre es chilena y me he criado con las leyendas de su tierra. Después descubrí las historias de los 'brujos de Chiloé' de Humiliana Cárdenas, un clásico de Chile. Y así surgió la chispa con el folclor". Y también con el personaje del hechicero maldito: "Me lo tomé como un juego a nivel narrativo y estético. Cada página es diferente: uso una paleta de color distinta, empleo diferentes técnicas como el collage o la acuarela...", comenta. Un estilo muy suyo que despliega cuando puede dedicarse a su "pasión", la novela gráfica ("o el cómic, o como quieras llamarlo"), aunque es la ilustración la que paga (más o menos) las facturas a fin de mes: "También busco algún mecenas rico y generoso que me quiera patrocinar", bromea.
En el ineludible apartado de influencias y artistas admirados, cita a dibujantes clásicos, como Hugo Pratt (historietista italiano creador del personaje Corto Maltés) o contemporáneos como el argentino Jorge González. Respecto a la cuestión de la autoría, o la idea preponderante en el mundillo del cómic independiente de que el autor de los dibujos también tiene que ser el que controle el argumento, lo tiene bastante claro: "Yo aún no me veo como guionista. En 'El Brujo' la imagen es la que lleva el peso de la historia, pero también considero que eso es una manera de narrar. Sin embargo, no creo que el hecho de que todo lo haga una misma persona implique que resulte mejor." Reconoce que debutar como ella lo ha hecho, como responsable total de su obra, era un poco arriesgado: "Pero es que yo también soy un poco bruta".